Azul (Kallfü): Es el color que representa la vida, el orden, la abundancia y el universo. En lengua mapuche, kallfü también es un adjetivo que podría traducirse por "sagrado" o "espiritual".

Blanco (Ayon-lig): Es el color que representa la limpieza, la curación y la longevidad. Símbolo de la sabiduría y la prosperidad.

Amarillo (Chod): Renovación. Símbolo del sol.

Rojo (Kelü): Es el color que representa la fuerza y el poder. Símbolo de la historia.

Verde (Karü): Color que representa la tierra o la naturaleza, la sabiduría, la fertilidad y el poder de curación. Símbolo de la machi.

Cultrún o tambor mapuche (Kultrung): Este es un instrumento de percusión semiesférico para usos ceremoniales y sociales. Sobre su superficie plana, que representa la superficie de la Tierra están dibujados los cuatro puntos cardinales y entre ellos, el sol, la luna y las estrellas. Símbolo de la sabiduría universal.

Gemil o cruz escalonada, similar a la cruz inca o chacana: Representa el arte de la manufactura, la ciencia y el conocimiento. Es un símbolo del sistema de escritura.

EDUARDO COUTINHO

"No estoy preocupado por ser original en el sentido tradicional de la palabra. Todo el que escribe hace algo que es suyo y de los otros. Siempre hay contaminación, plagio, como quiera llamarle. Originalidad, belleza y perfección son palabras prohibidas. Pureza y perfección son palabras abolidas en mi trabajo. Perfección hay en la muerte."

 

entrevistado por Página/12 en el Festival de Ceará http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-22001-2011-06-15.html

 

RAYMUNDO GLEYZER

“Nosotros no hacemos cine para morir, sino para vivir, para vivir mejor. Y si se nos va la vida en ello, vendrán otros que continuarán…” 

 

cineasta argentino desaparecido por la dictadura hace hoy 35 años
en su memoria y homenaje se ha establecido el 27 de mayo como el Día del Documentalista

 

MARÍA LUISA BEMBERG

"Yo he cumplido con mis propias voces, y tal como dice Edgar Allan Poe, “aquel que no escucha sus voces es desgarrado como un tigre”. Ahora me siento en paz. Haber seguido mi destino me reconcilia mucho con la muerte, porque estoy cumpliendo con la razón de ser para lo cual pasé por este planeta."

 

cineasta argentina
1922-1995
mañana sábado 7 se cumplen 16 años de su fallecimiento 
http://www.marialuisabemberg.com/mlb-citas.php?lang=es

 

JOHN GRIERSON

"El cine no es sólo el dominio de los creadores, sino también el de los profetas"

en una libretita de mi viaje al Québec en 1984 (no sé de dónde lo saqué) pionero realizador, teórico y promotor del cine documental anteayer martes se cumplieron 113 años de su nacimiento.

 

TIM HETHERINGTON

 

"En los buenos reportajes se evidencia el tiempo dedicado; casi puede olerse cuando alguien invirtió su tiempo. Y pienso que esto va para cualquier cosa: la mejor fotografía que he visto tiene que ver con el tiempo, la mejor talla, artesanía en madera o lo que sea."

 

fotógrafo, camarógrafo, co-director del documental de guerra "Restrepo", Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2010
Fue muerto en Libia el pasado miércoles 20
http://www.littlewhitelies.co.uk/interviews/tim-hetherington-13666
http://www.timhetherington.com/

 

SIDNEY LUMET

"No hay decisiones menores en la realización de una película. Cada decisión habrá de contribuir a un buen trabajo o hará que la película entera se estrelle sobre mi cabeza algunos meses más tarde."

 

1924-2011
falleció el sábado pasado en la ciudad de Nueva York
http://www.figge.com.ar/index.htm/OtrosApuntes/Lumet.zip

 

JORIS IVENS

“Un guerrillero no piensa que tiene que tener el mejor fusil para combatir, sino que ha de actuar y combatir, y si no tiene otra cosa mejor a mano, toma el machete. El hombre de cine puede trabajar con film de 8 mm, puede procesarlo en condiciones totalmente precarias, con poco material virgen, con laboratorios pequeños. No transformemos en excúsale no contar con elementos muy buenos. Hay que actuar aunque todavía no existan las formas mejores para la distribución del material.”

 

Nimega, Países Bajos, 18/11/1898 - París, Francia, 28/06/1989 
II Encuentro de Cineastas Latinoamericanos, Viña del Mar, octubre de 1969.
http://octaviogetinocine.blogspot.com/2010/06/el-cine-de-las-historias-introduccion.html

 

CHARLES CHAPLIN

Cuando el cine sonoro se instauró muchos de nosotros fuimos sustituidos por directores de teatro... Se le quería dar importancia a la palabra. Los nuevos directores no sabian que se tenía que mirar por el objetivo antes de filmar. Ahora entiendo todo el cine de mierda que se ha hecho hasta ahora.

 

(1889 – 1977)  

Actor cómico, compositor, productor y director cinematográfico inglés

 

WIM WENDERS

A mi me gustan los paisajes. Los paisajes y el silencio. La historia es lo de menos. De vez en cuando me entran ganas de filmar una película que transcurra enteramente frente a una ventana... Y sí es una ventana de un tren mejor que mejor; en el paisaje y en el movimiento esta la esencia del cine, lo demás es un simple adorno que algunos ponen para tapar lo que jamás se debe evitar; la sencillez de las imágenes.

 

guionista, productor, actor y director de cine alemán.

 

JOHN BOORMAN

"Muchas veces las primeras películas son muy buenas porque el director no se percató de lo difícil que iba a ser (...) Cuando empecé en esto tenía esa insensatez temeraria que resultaba muy creativa."

 

Cineasta británico "Lecciones de cine", libro de entrevistas de Laurent Tirard.

 

UMBERTO ECO

El arte sólo ofrece alternativas a quien no está prisionero de los medios de comunicación de masas.

 

escritor y filósofo italiano, experto en semiótica.

 

NIKITA MIJALKOV

"si los productores estadounidenses, al ver una cinta mía, acertada, me invitan a trabajar con ellos, no podrán entender, que allí no seré igual, porque puedo crear solamente en mi tierra. Allí seré un buen profesional y nada más. Si no aporto en lo que conozco bien y en lo que tanto quiero, mi cine no tendría sentido".

 

Actor y Director de cine Ruso.

http://actualidad.rt.com/programas/a_solas

 

JEAN COCTEAU

"El rol del poeta es transformar el pensamiento en acto. Imagine entonces lo útil que puede ser el cine, dado que nos permite mostrar cosas internas. Cuando la gente cuenta sus sueños, siempre acaban por aburrir. La gente nunca escucha a los que cuentan un sueño. Lo que hace falta es vivir conjuntamente el sueño, y eso es lo que hace el cinematógrafo."

 

http://arielluque.blogspot.com/2008_11_01_archive.html

 

LAO TSÉ

"El hombre corriente cuando emprende una cosa la echa a perder por tener prisa en terminarla".

 

filósofo chino considerado el fundador del taoísmo

(c. 570-c. 490 a. C.)

JIM MORRISON “El cine no deriva de la pintura, la literatura, la escultura, el teatro, sino de la antigua magia popular. Es la manifestación contemporánea de una historia evolutiva de sombras, un encanto de las imágenes en movimiento, una creencia en la magia. Su linaje está entrelazado desde su más remoto origen con los sacerdotes y la brujería, una invocación a los fantasmas. Al principio, solo con la ligera ayuda del espejo y del fuego, los hombres hacían surgir oscuras y secretas visitas de las regiones de una mente enterrada. En estas sesiones, las sombras son espíritus que apartan el mal.”

 

Cantante y poeta estadounidense

(1943 – 1971)

 

The Lords / Notes on Vision http://www.scribd.com/doc/6587321/James-Douglas-Morrison-The-Lords-en-Espanol

 

 

MICHELANGELO ANTONIONI

"Un cineasta no hace nada más que buscarse en sus películas. Éstas no son documentos de un pensamiento hecho, sino de un pensamiento que se hace."

 

Cineasta Italiano
1912 / 2007

 

ROBERTO ROSSELLINI

"El cine, ¿qué función debe tener? La de poner a los hombres delante de las cosas, de las realidades tal como son, y dar a conocer otras personas, otros problemas."

 

Cineasta Italiano

1906/1977

 

PARK CHANG-WOOK

"Cuando sea más mayor y menos popular, llegará un día en que tenga que rodar películas de bajo presupuesto. Esta experiencia me ha preparado por adelantado"

 

premiado cineasta surcoreano que acaba de filmar un mediometraje usando iPhones
http://cine.terra.es/actualidad/noticias/Trailer-de-la-primera-pelicula-rodada-con-un-iPhone-4/verFicha_2581.htm

 

 

BERNARDO BERTOLUCCI "Una película no se ha acabado hasta que no ha sido proyectada ante el público. Hasta esa confrontación es simplemente una lata llena de película, a veces sublime. Proyectar ante el público no es una ‘verificación’, como algunos quieren creer, sino un ‘descubrimiento’. La película sólo empieza a existir en su relación con el público, y en ese momento, yo puedo empezar a entender lo que significa."

CAMILO BLAJAQUIS “No es joda lo de los medios, para mí son grandes culpables. Son parte de los intereses que tienen los poderosos, los empresarios. Son parte de los que quieren mantenernos en la ignorancia. Que los pibes sean ignorantes es un negocio. La ignorancia es parte del meganegociado del pibe consumista. Cuando el pibe o cualquier ser humano empiece a querer saber, empiece a intrigarse por las cosas que pasan, va a dejar de repetir, va a dejar de comprar todo. Va a decir “no, loco, esto no me gusta”. Y eso, ¿qué produce?: que se les caiga el negocio. Por eso hacen todo lo posible para mantenerlos en la ignorancia.”

 

poeta de 20 años, “egresado” de institutos de menores “Miradas al Sur”, 02/01/11 http://www.elortiba.org/notatapa3.html

 

LUIS BRAS

"¡Qué agradable sensación estética se experimenta al ver moverse en la pantalla aquellos dibujos que hemos filmado uno por uno!"

en el prólogo de su libro "Formas de hacer cine animación"
http://www.animadoresderosario.com.ar/DiscoVirtual/Formas%20de%20Hacer%20Cine%20Animacion%20por%20Luis%20R%20BRAS.PDF
- Hoy cumpliría 87 años el recordado maestro cineasta rosarino -

JOSÉ A. MARTÍNEZ SUÁREZ

"Hay muchos cinematografistas que son mentirosos y cuando no tienen nada que decir lo encubren para que la gente no se dé cuenta que no están diciendo nada. Parece un poco determinante y casi grosero lo mío. Pero ¿sabe una cosa? estoy convencido."

Director del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
entrevistado por Fernando Varea para El Ciudadano del 20/11/10
http://issuu.com:80/elciudadanoylagente/docs/edici_n_20_de_noviembre?mode=embed&layout=http%3A%2F%2Fskin.issuu.com%2Fv%2Fdark%2Flayout.xml&showFlipBtn=true
(ver página 16)

GONZALO SUÁREZ

Me gusta que los planos tengan la cadencia de la buena prosa, sin delatar las veleidades de la obvia poesía. Prefiero sugerir a describir. Me gusta rodar montando, y no precisamente a caballo. Pero me encantaría, aún más, montar rodando, si eso lo pudiera hacer a caballo. El rodaje debería ser siempre una plenitud, un momento extraordinario donde confluye el pensamiento con la acción.

http://www.comohacercine.com/articulo.php?id_art=1210&id_cat=2

ORSON WELLES

Muchas personas están demasiado educadas para hablar con la boca
llena, pero no se preocupan de hacerlo con la cabeza vacía.

Cineasta estadounidense
(1915-1985)

JIM JARMUSCH

"Si Antonioni o Tarkovski filmaran sus películas hoy, posiblemente no se estrenarían. Realmente lamento que las posibilidades del cine estén limitadas por este mundo tan exitista."

reproducido en Haciendo Cine de agosto de 2010

JEAN-LOUIS COMOLLI

“El mercado prefiere un conjunto de sujetos sin subjetividades porque, si no, son sujetos con una contradicción, y la libertad y la subjetividad son peligrosas para el sistema, por eso el cine, siendo el lugar por excelencia de las subjetividades y de la libertad, se hizo una cuestión política. Hoy el mundo está más sumiso al mercado de lo que estaba antes y a su peligrosa imposición de imágenes (de la TV), en la que se bombardea la mirada del espectador y se impide su proyección mental, para que no pueda llegar a implicarse.”

cineasta y crítico francés participante del 10º Doc Buenos Aires
en el pirulo de tapa del Página/12 de ayer
http://www.pagina12.com.ar/diario/principal/index-2010-10-21.html

ALFONSO GUMUCIO DAGRON

"Por algún motivo, en la jerga común seguimos hablando de “medios de comunicación” en lugar de usar las palabras que se ajustan más a su naturaleza real: medios de difusión o medios de información (aunque algunos dirán que desinforman, en lugar de informar)."

"La comunicación no tiene un solo polo generador de sentidos, sino múltiples. Muy diferente es el periodismo porque in-forma verticalmente, es decir dictamina y da forma."

Comunicador, especialista en comunicación y desarrollo.
Página/12 del 06/10/10
http://www.pagina12.com.ar/diario/laventana/26-154407-2010-10-06.html

MATÍAS MELILLAN

"Los principios y valores de nuestros pueblos siempre fueron transmitidos de forma oral; no hay una escuela donde aprendas a ser indígena. Te va formando tu comunidad, tu familia, tu pueblo a través de distintas formas de comunicación. Hoy, esta herramienta (los medios audiovisuales) pasa a ser una parte fundamental de la transmisión de la identidad en estos tiempos."

Encuentro de Organizaciones Territoriales de Pueblos Originarios
Miradas al Sur nº 120, domingo 5 de septiembre de 2010
http://sur.elargentino.com/notas/las-voces-de-los-actores-protagonicos

JESICA TRITTEN

"La educación es uno de los objetivos más bellos del Estado. Es un objetivo muy noble. La gente, los productores, las propias figuras que trabajan en Encuentro, se conmueven mucho trabajando acá. Es un canal muy angelado, sobre todo en esta idea de mostrar otra Argentina. Y eso solamente lo puede hacer este tipo de televisión."

Directora de contenidos del Canal Encuentro
Ni a palos nº 72, suplemento joven de "Miradas al Sur"
Buenos Aires, domingo 29 de agosto de 2010

ROBERT REDFORD

"Si hacía una pregunta me respondían con una historia, y yo tenía que descubrir lo que significaba. Cuando era chico, a la noche cuando me iba a la cama siempre me contaban una historia. A mí vez yo les conté historias a mis hijos hasta que crecieron. Más tarde me di cuenta de lo importante que ha sido eso. Yo tenía una ventana muy estrecha para mirar hacia afuera del pequeño mundo en que vivía y era a través de la narración de historias."

actor y director de cine, fundador del Festival Sundance de cine independiente
Hoy cumple 74 años
http://www.gointothestory.com/2010/05/roger-eberts-article-on-1st-sundance.html


MARIO PIAZZA

"Sin duda, nosotros queremos ser cineastas. Queremos decir algo a través del cine. Tenemos una enorme necesidad expresiva y hemos elegido el cine porque es un medio muy especial. La gran mayoría de los que estamos metidos en el Super 8, algún 'mambo' tenemos, invariablemente originado en circunstancias diferenciadoras que nos signaron desde chicos, como por ejemplo, ser hijo único, haber dejado de serlo, ser huérfano, ser extranjero, o alguna otra."

Revista Smog nº 4
Rosario, julio/agosto de 1981
hace 29 años

LUIS BUÑUEL

"No creo haber hecho nunca algo por dinero. Lo que no hago por un dólar no lo hago ni por un millón".

se cumplen hoy 27 años del fallecimiento del maestro cineasta oriundo de Calanda, España
http://buscabiografias.com/cgi-bin/verbio.cgi?id=2172

PABLO TRAPERO

"Producir no es juntar dinero y ponerlo en un set. Es cómo hacer que las herramientas que aparentemente son cosas burocráticas y administrativas se conviertan en armas creativas."

Revista Haciendo Cine nº 103, Mayo 2010

ALEX DE LA IGLESIA

"Hay una saturación con la era digital en donde todo termina explotando. King Kong era mentira, pero era un muñeco de 50 metros. Hace mucho que en el cine no siento dolor. En "Matrix", por ejemplo, los personajes ni se tocan, bailan como Gene Kelly. Te dan ganas de decirles: "¡Que le suelte una hostia por favor!". Ya no hay sensación de peligro. Pero todo explota."


http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=528879



GUSTAVO GALUPPO

"otro" cine posible: un cine que no rinde cuentas a nadie y que no necesita entrar en carreras tecnológicas y económicas absurdas por una supuesta calidad de imagen que legitime la obra.”

Suplemento ADN Cultura, La Nación, 12/06/10
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1274213

RODOLFO HAMAWI

"El gran desafío en esta batalla por una cultura inclusiva es que los silenciados de siempre no crean que las cosas son así y punto. Como aquella famosa frase de un ex presidente que sentenciaba: “Siempre habrá pobres...”. Esas verdades impuestas a golpe de tapas y flashes informativos se terminan con la nueva ley."

"Las empresas monopólicas se adueñaron durante años de la libertad de expresión. Sólo ellas eran “la libertad de expresión”. La ley viene a echar por tierra esta falacia y el efecto cultural que provocará en la sociedad será incomparable."

Director de Industrias Culturales.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-17998-2010-05-19.html

BRUNO DUMONT

“El misticismo nos lleva a zonas que están más allá de las cuestiones de la razón, del discurso y de nuestra comprensión del mundo. En ese sentido, nos lleva a una zona que es muy cercana al cine: ambos tienen la capacidad de ver y expresar lo invisible a través del mundo material.”

cineasta francés
Suplemento Radar, Página/12, 23/05/10
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6186-2010-05-23.html

MIKE DIBB

"A pesar de que no es muy difícil hacer películas, ahora es extremadamente difícil ganarse la vida como cineasta independiente comprometido."

documentalista británico
jurado en el MARFICI
http://www.marfici.com/noticia.php?id=76

ALBERTO FUGUET

"Yo soy de la idea de que hay que hacer películas cueste lo que cueste, aunque tratando de llegar a la mayor cantidad de gente posible. Considero que el sistema carísimo que muchas veces se usa en nuestros países no debería existir, o debería existir sólo para aquellas apuestas ultracomerciales que tienen asegurado el funcionamiento económico. Aquí se hacen películas industriales donde no hay industria. Así que junto con mi equipo hemos cambiado la óptica, inspirándonos en el modelo del teatro. No me gusta mucho el teatro, en realidad. Pero sí admiro a los actores que hacen las obras por el gusto de hacerlas. Tienen claro que no van a ganar mucha plata y eso no los detiene. De ellos aprendí que si un arte tiene que pedir permiso a treinta burócratas o dos fundaciones para existir, se desvirtúa un poco."

escritor y cineasta chileno
su película "Velódromo" se pasa gratis mañana en una función al aire libre en el Bafici.
http://www.pagina12.com.ar:80/diario/suplementos/espectaculos/2-17615-2010-04-15.html

FEDERICO LUPPI

"No quiero ser condescendiente conmigo: he vuelto por trabajo. Estoy en una etapa de la vida en la que cuesta sostenerse. No tengo jubilación; nunca fui reconocido como un actor en relación de dependencia. Lo curioso es que la sociedad exige que uno tenga los parámetros productivos de un joven de treinta. A mi edad no se saca fácilmente un carnet para conducir ni se puede aspirar a un crédito o un plan de medicina prepaga, sin embargo mis obligaciones sociales son las de quien está en el summum de sus capacidades productivas."

actor Argentino nacido en Ramallo el 23 de febrero de 1936
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-17424-2010-03-30.html

TERRY GILLIAM

"No gasto tanto en efectos sonoros ni de última generación. Mis trucos son comparativamente artesanales, porque quiero entrar en la mente de las personas, no en sus oídos. Con viejos recursos, y una estética parcialmente retro (la del circo, los teatritos de figuras troqueladas, etc.) espero alentar la imaginación de las personas. No creo que Hollywood quiera hacer lo mismo. Al contrario, quiere imponer una fantasía standard."

Terry Gilliam
entrevistado por Paraná Sendrós a propósito del estreno de su nuevo film "El imaginario mundo del Dr. Parnassus"
http://www.ambito.com/diario/noticia.asp?id=508913


JORGE SANJINÉS

“Creo que es interesante para los latinoamericanos ser nosotros mismos. La presión foránea dominante es muy grande. Y lleva a que muchos realizadores se dejen subyugar por narrativas que no nos pertenecen culturalmente. Y que en el fondo no nos permiten decir lo que somos.”

"Hoy día está la necesidad, para mucha gente joven, de hacer un cine revolucionario, aunque no le ponga el “cartel”. Porque está contestando a una sociedad que no está bien, a una humanidad que no está bien.”

cineasta boliviano
"El Angel Exterminador" n° 14 - nov. 2009 / ene. 2010

http://www.elangelexterminador.com.ar/articulosnro.14/entrevistasanjines.html

J. JOSÉ CAMPANELLA

"Yo me acuerdo que hace unos seis años, cuando empecé a trabajar con Adrián Suar en Culpables y El hijo de la novia, todas las reuniones eran para tratar temas creativos. Hoy no se habla de ideas en la televisión, se habla de marketing o de cómo hacer High School Musical en la Argentina, la nueva payasada de Disney."

Fotograma.com, 25/05/07
http://fotograma.com/notas/yodirector/4155.shtml

GUILLERMO ARRIAGA

"En general, los escritores hablan del sacrificio que les provoca su trabajo. Pero a mí me ocurre que cuanto más placer me da delinear a mis personajes, más seguro estoy de poder transmitir una emoción."

Guionista y director mexicano
AdnCultura, La Nación, 21/11/09
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1200719

F. FORD COPPOLA

"Hacer una película siempre es como hacerse una pregunta y cuando se termina, la película misma es la respuesta."

La Nación, 15/12/09
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1211724

MARCO FERRERI

"Lo que sucede con la crítica es que no quiere renegar de la cultura oficial (...) Pero ciertos filmes deben ser leídos no sólo con la cabeza, sino también con la barriga. En caso contrario, jamás los verás tal cual son."

Director de cine italiano (1928-1997)
En Revista Ñ nº 323, 05/12/09

NICOLAS FONT

"La producción está íntimamente ligada a la idea de país que se juega. Si seguimos haciendo un país en lógica de centralismos estamos fritos, en cine y en cualquier cosa."

realizador rosarino
Revista Re-Play web / Rosario
http://www.replayrevista.com/nota.php?id=444

EDUARDO GALEANO

"Ya no es necesario que los fines justifiquen los medios. Ahora los medios, los medios masivos de comunicación, justifican los fines de un sistema de poder
que impone sus valores en escala planetaria. El Ministerio de Educación del gobierno mundial está en pocas manos. Nunca tantos habían sido incomunicados por tan pocos."
http://pr.indymedia.org/news/2003/10/395.php


PABLO SIRVÉN

"Ahora sí ya no quedan dudas de que los canales privados tienen un rollo contra la cultura (...)

¿Qué oscuros monstruos se anidan en las profundidades insondables de los gerentes de programación de los principales canales abiertos para descuidar, o directamente sabotear, programas que con lenguaje televisivo tratan de amigarse con la cultura?"
en su columna del diario La Nación, 08/11/09.
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1196540

FRANÇOIS TRUFFAUT

"Hacer una película es mejorar la vida, arreglarla a nuestro modo; construir un objeto que es, a la vez, un juguete inédito y un jarrón en el que colocaremos, como si fuera un ramo de flores, las ideas que tenemos. Nuestra mejor película será, quizás, aquella en la que logremos expresar al mismo tiempo, voluntariamente o no, nuestras ideas sobre la vida y sobre el cine."

François Truffaut
(1932 -1984)

MARIO WAINFELD

"El derecho ciudadano a la información es algo más denso que la “libertad” del consumidor. La información es una forma de riqueza, desigualmente distribuida como tantas otras.

Poseer un medio de comunicación, así sea de poco alcance, es una forma de poder social, sustraído a casi todos los argentinos. Habilitarles esa herramienta les da una oportunidad para defender sus ideas, valores e intereses que no se subsumen en las invocaciones banales a “la gente”."


SANDRA RUSSO

"Vivimos un tiempo en el que los circuitos de la información se han llenado de dinero. La información ya no es sólo poder, sino capacidad económica para escindir el poder de la política."

GLAUBER ROCHA

"Uno de los problemas más importantes y complejos de América Latina es el de la situación del intelectual, porque en los países subdesarrollados la miseria del pueblo es muda, el pueblo no tiene conciencia de su miseria, y las únicas personas que toman conciencia del subdesarrollo, de la miseria del pueblo, son los intelectuales. Los intelectuales que toman conciencia de esto están atormentados por un problema social y político al querer dar una conciencia al pueblo y luchar por la transformación de estas sociedades míseras."
(1939-1981)


D. CRONENBERG

“No hay que hacer lo que la gente se imagina porque se imagina solamente lo que está acostumbrada a ver.”


EMILIO BELLON

"Como reflexión final, la necesidad de que la gente como ustedes acepten nuestro legado y ustedes a su vez lo entreguen a otros para que el cine siga viviendo en la memoria, para que sea posible. La responsabilidad de seguir pensando en un espectador inteligente, inteligente significa en este caso, no desde el punto de vista intelectual, sino al que se le pueda seguir permitiendo, desde el cine, construir sus propias reflexiones."

VIKTOR KOSAKOVSKY

"Estoy seguro de que usamos hemisferios cerebrales diferentes para cada uno (cine documental y de ficción). Por eso es difícil encontrar buenas películas hechas por cineastas que sólo se han dedicado a la ficción. Generalmente los buenos cineastas han hecho películas documentales. Si comienzas haciendo películas documentales las películas de ficción serán mucho mejores, ya que estarás usando los dos hemisferios".

ERMANNO OLMI

"Cuando decidí dejar de hacer cine de ficción, descubrí que mi interés recae en vivir, en ser capaz de comunicarme con otros, de relacionarme con otros. Y no en el cine. Mi razón de vivir no era hacer películas, sino vivir y luego contar cosas a través de ellas."

G. POSTIGLIONE

"Hay que buscar alternativas, potenciar y crear muchos más espacios INCAA y ¿por qué no? confiscar una sala de cada complejo multipantalla que sea exclusiva para el cine nacional. Es una manera de que estas empresas multinacionales dejen un poco de todo lo que se llevan aquí. De la misma manera que se les quitó las AFJP a los consorcios multinacionales, ¿por qué no se les puede confiscar una sala a estos grandes monopolios de la exhibición y la distribución?"

MARIANO LLINÁS

"El sistema del INCAA es tan mediado y está tan lleno de artificios, que desde que tenés una idea hasta el momento de su ejecución pasa demasiado tiempo y todo es extremadamente burocrático. Entiendo que se justifica por la cantidad enorme de plata que te dan, pero esa manera de filmar está muy lejos de la necesidad que tengo de, simplemente, agarrar una cámara y encontrarme con el cine como una posibilidad concreta y al alcance de la mano."

HUMBERTO RÍOS

"El cine no era un problema técnico, sino una experiencia de vida."

MARTIN SCORSESE

"Sombras (de John Cassavetes, 1959) me demostró que no había excusas, que podías agarrar una cámara y trabajar a partir de tu experiencia, y que si respetabas tu propia verdad, podías comunicarla en un filme, más allá de las limitaciones. Sombras estaba llena de errores técnicos, pero no importaba. Nos mostró que no era fácil, porque ser honesto con vos y con la vida que te rodea es difícil, no es amable. Pero también nos mostró que no era imposible, que hacer cine estaba a nuestro alcance."

EMIR KUSTURICA

"Las películas de Hollywood no aluden a ningún sentimiento humano profundo. Se limitan a estimular el sistema nervioso periférico de los espectadores."

STEPHEN FREARS

"Tengo 67 años y perdí mi inocencia en el camino. Pero, cada vez que uno hace una película, intenta recobrarla. Hago todos mis films en el estado más cercano a la inocencia que puedo alcanzar. Pero sé, por supuesto, que se vuelve cada vez más difícil. Si uno hace, por ejemplo, una película con un presupuesto altísimo, ya no es más inocente."

MANOEL DE OLIVEIRA

"Algunas obras tardan mucho en ser entendidas. Van Gogh sólo vendió un cuadro mientras estuvo vivo; Paul Klee, ni uno (...) Yo hago cine de resistencia, que está en contra de todas las películas sofisticadas, con efectos especiales y demasiada técnica. El cine no tiene por qué ser una droga, porque está al servicio de nuestra inteligencia."

JEAN LUC GODARD

"Siempre estoy deseando ver una película que me emocione enormemente, que me abrume, que me obligue a examinar de nuevo mi trabajo, porque lo que me está diciendo es: `Esto es mejor que lo que tú haces, así que intenta mejorar.´"

JORGE PRELORÁN

Creo que el cine se debería utilizar para documentar las realidades y transformar el mundo en un lugar mejor. Pero me preocupa cuando los cineastas van a zonas rurales para hacer filmes sobre experiencias que les son extrañas, instigados por motivaciones externas tales como, por ejemplo los objetivos ideológicos. En ese caso van en busca de imágenes que necesitan para defender sus posturas ideológicas y generalmente con un grado de resentimiento y agresividad similar al fervor religioso. Este tipo de filme posee un sub-texto que generalmente no emergió del lugar donde fue filmado. El cineasta que hace un filme con ideas preconcebidas utilizando personas y temas para sus propias metas, las usa para recrear su realidad y no la del grupo filmado. En el filme etnográfico la palabra “uso” debería estar ausente, y esa disciplina debería ser, por el contrario, una forma de documentar la realidad sin imponer juicios personales.
Es necesario aproximarse a la experiencia de una manera pura y no movido por el deseo de obtener imágenes para defender nuestras ideas políticas.

Jorge Ricardo Preloran
(1933-2009)

CLAIR DENIS

«Cine independiente» significa películas hechas con bajos presupuestos, films que no tienen público... así que no sé si soy independiente. Para ser honesta, creo que soy muy dependiente. Dependo de la comida, el buen clima, el dinero, el amor... "

"Fui asistente de casualidad. Nunca lo planeé. Necesitaba la plata y a alguien le parecí graciosa, inteligente, rápida. A algunos también les parecía linda y, tal vez, me pidieron que fuera su asistente porque querían acostarse conmigo."

TAKESHI KITANO

"El mero hecho de estar involucrado en el proceso de creación es, en sí mismo, un momento feliz en la vida del artista. Si uno tiene éxito, o si los críticos te adoran, es irrelevante al tema de la creación en sí. La alegría está en el proceso de la creación de la obra, no en el éxito, ni en la repercusión, ni en cómo uno es visto por otra gente, sino cómo el artista se ve a sí mismo."

ADRIÁN CAETANO

“El cine es al arte lo que el golf es al deporte. Tenés que tener plata. Yo nunca estudié, me metí en el cine sin pedir permiso. Mi única formación fue haber visto mucho cine. Y de chico me nutrí de eso."

ETTORE SCOLA

"No se dan las condiciones (para que yo haga un nuevo film); no tanto las económicas cuanto las de atmósfera cultural (…) Hoy, un cineasta joven, para expresarse debe aceptar [y tratar de eludir] las limitaciones y censuras. Yo ya no estoy dispuesto a «aceptar»: prefiero no hacer."

VALERIA SCHAPIRA

"Cuando entré a la televisión sabía que no estaba en la Real Academia Española."

"Yo trabajé con gente que estaba con cara de orto todo el tiempo y si eso es sinónimo de seriedad prefiero ser un payaso."


EMILIO CARTOY DÍAZ

"Es mentira que con el control remoto el televidente tiene el poder; lo que tiene es una presión sobre el cerebro tremenda, basada en una oferta casi única."

ELENA VARELA

Sí, estoy presa por mi trabajo profesional como cineasta, por la información que manejo, por interactuar con activistas mapuches que luchan por lo que creen, por entrevistar a personas de comunidades mapuches que han sido muy reprimidas y que no se atreven a decir nada, porque sé muchas cosas tan crueles que me llegan a enfermar. El pueblo mapuche ha sido humillado, ha sido perseguido.

¡He visto tanta gente aplastada emocionalmente, siquiátricamente, tanta gente que no se atreve a hablar! Por eso estoy presa.

FERNANDO BIRRI

"No me interesa hacer una defensa estética de la realidad o del realismo. Lo que me interesa es que el cine sirva para algo y que ese algo sea ayudar a construir nuestra realidad. Más cerca de la sangre que de la tinta, más cerca de la vida que del celuloide. En este momento de la evolución cultural del país nos preocupa y nos merece mucho mayor respeto una posición de utilidad que una posición de originalidad.

No podía dudar ante la disyuntiva: crear una obra personal o un frente colectivo, minúsculo pero vigente, como un niño que permanentemente tirara del saco de los mayores."

ALFREDO GUEVARA

"Todo artista verdadero es revolucionario, y todo revolucionario tendría que de algún modo ser artista."

ALBERTINA CARRI

En realidad, hay un momento en que sufro que es cuando empiezan a aparecer signos de “exceso de normalidad”. En varios sentidos, la niña de La rabia se vuelve parecida a mí cuando la madre le dice: “¿Porqué no dibujás cositas lindas?”. Es algo que a mí me dicen todo el tiempo: “Bueno Albertina, para cuándo una comedia…”, o sea: “¡Hacé un sol, dibujá un sol, basta de dibujar porquerías..!”. Hay un momento en el que eso me termina agobiando. Parezco fuerte y muy avasallante pero llega un punto en que me agobia, me cansa y me entristece.

Ahora, me entristecería muchísimo más tener que dejar de lado ese espíritu libre para hacer algo que entre en los cánones “normales”, o que deje a la gente más contenta y salga con una sonrisa. No está en mi naturaleza. Lo tengo muy claro.

ALEJANDRO JODOROWSKY

NO estudies cómo escribir quiones
porque te van a pasar la porquería americana todas las películas están construidas según la poética de aristoteles
modelo griego, comercial, inepto
entra en tu propia imaginación crea tus propias formas de expresión
sé fiel a ti mismo
si eres sádico, crea historias sádicas
si eres homosexual, crea historias homosexuales
si eres santo, crea historias santas, no te traiciones y si no sabes lo que eres, detente y busca

LUCRECIA MARTEL

El cine comercial necesita que el espectador siempre esté en un terreno conocido, que el espectador siempre sepa para dónde se va, porque esa es la base del mercado, una falsa noción del saber.

FEDERICO FELLINI

"Hago una película como huyendo, como si fuese una enfermedad de la que tengo que salir. Impaciente y lleno de rencor, miro la película como la desgracia de la cual tengo que liberarme y me engaño con el pensamiento de que mi salvación vendrá en el momento en que me aleje de la película, pero después me siento enfermo de nuevo y de una forma diferente de la cual necesite liberarme otra vez."


PETER GREENAWAY

"Hay tantas maneras de entretener, que no deberíamos usar el entretenimiento como una deplorable estupidez al estilo Hollywood. El entretenimiento puede ser de primer orden. Yo soy un entertainer, pero no uno sencillo..."

DIEGO RÍSQUEZ

Yo creo que el cine es un medio absolutamente combativo. Yo creo que cada quien tiene su conciencia como para opinar y cada quien hablará de sí mismo. Yo tengo una trayectoria en el cine, mucho antes de que esta temática del cine histórico apareciera en pantalla, entonces a mi no me van a cortar con ese cuchillo de cartón, ahí están mis películas. Ahora, el hecho de que tú como ministro de turno me digas que no tengo derecho a disentir, yo no estoy de acuerdo, lo siento mucho, yo sí estuve en las discusiones, participé en la mesa número uno, para qué, para tratar de colaborar en que el cine venezolano sea cada vez mejor. Nosotros tenemos una Ley por algo: porque hemos sido el gremio más combativo que ha habido en el mundo del arte, no puedo aceptar que te manipulen, que tienes que hacer esto porque sí, yo hago las cosas por mi conciencia.

TAKASHI MIIKE

Trabajar con un presupuesto bajo significa no disponer de tiempo. Automáticamente, no tener dinero significa no poder disponer de muchos días de rodaje. Pero excepto esto, tengo de todo, libertad total para hacer lo que quiera. Eso también depende de cada director. Puede haber directores que se sientan cómodos trabajando con presupuestos mayores durante más tiempo, pero para mí es agradable y cómoda mi situación actual. Pero, al mismo tiempo, hay veces en las que siento rabia porque con poco tiempo y dinero no he podido hacer aquello que hubiera deseado. Por ejemplo, a veces miro alguna de mis anteriores películas y siento que no están bien hechas, siento que he ido aprendiendo. Pero, de momento, trabajar en producciones de poco presupuesto me da más libertad que otra cosa.


MIRA NAIR

No me atrevería a afirmar que los cineastas indios no tienen talento. Simplemente carecen de medios. En efecto, cada uno batalla para poder financiar su película y nadie acepta financiar un proyecto si no está seguro de obtener beneficios. A continuación, hay graves problemas de distribución. Muchas películas nunca se dan en las salas porque no hay ningún distribuidor de cine de autor. Es preciso crear una red de distribución para brindar al público la posibilidad de ver esas películas. No es que al público indio no le interesen las películas independientes. El problema es la falta de salas dispuestas a proyectarlas.


PABLO RODRÍGUEZ JÁUREGUI

"Si vos desactivás esta cuestión de que hay que llegar a algún lado, a las grandes producciones, a los grandes medios, ya hay una gran batalla ganada". La idea no es renunciar al sueño sino construirlo desde lo posible, con lo que se tiene, pero poniendo todo, absolutamente todo, en la cancha. "Hay que dejar de lloriquear con que 'nadie nos da plata', 'el canal no nos atiende', 'en Buenos Aires no nos conocen'. Nosotros podemos encontrar una escala posible, razonable, alinearnos con otros géneros de producción que también están en la misma escala. Si podemos empezar y terminar un proyecto de principio a fin, desde el boceto a la proyección, ¿qué estamos esperando? ¿qué más queremos?"

ADRIÁN GARCÍA BOGLIANO

"Hay una gran deuda en cuanto a la cantidad de salas donde pueden estrenar películas argentinas hechas en formato digital. Creo que el circuito, en vez de ampliarse, se volvió cada vez más pequeño, y eso es una lástima".

FLAVIO NARDINI

"En los festivales se escucha más la palabra 'lobby' que 'guión'. Cuando estaba enterrado en la publicidad pensaba en la pureza del cine, en el arte... Ahora me doy cuenta de que es la misma porquería...
Y encima pobres."

WERNER HERZOG

"Si yo abriese una escuela de cine, obligaría a todos los estudiantes a pagarse el estudio trabajando. No en un escritorio, sino ahí afuera, en la vida real. Trabajando de seguridad en una discoteca, o de cuidador en un asilo. O si no viajando a pie durante tres meses. Y también practicando deportes físicos y combativos, como el boxeo. Eso contribuye más a convertirlo en director que tres años en una escuela de cine."

JIM JARMUSH

“Si Hollywood no viene a preguntarme cómo hacer sus negocios ¿por qué tiene que venir a decirme a mí cómo debo hacer mis películas?”

ANDREI TARKOVSKI

"El artista no puede comunicar una emoción que no haya sentido antes, y la finalidad del arte es comunicar emociones. El artista no se expresa por sí mismo, expresa el mundo. Pero para expresarlo de manera convincente debe expresar un sentimiento acerca del mundo. La emoción es un medio para lograr un efecto de conocimiento, de iluminación, de revelación. El cine es un contagio, es preciso transmitir, mejor y con más fuerza que ninguna otra cosa, una emoción, un sentimiento, unos valores. La labor del cineasta artista consiste en purificar sus emociones, agudizar sus sentimientos, clarificar sus valores, fortificar sus dinámicas psíquicas y espirituales. Pero el artista en esta transfusión no debe querer arrogarse la más mínima importancia.

La poesía solo tiene valor cuando ofrece algo de la esencia del mundo."

Andrei Tarkovski
(1932/1986)

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