ETNILUMIDAD INTERNACIONAL S.A.

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Grupo dedicado a los nuevos musicos. Desde aqui uniremos fuerzas para que su arte sea apreciado. Este espacio es complementario con RADIO ETNILUMIDAD que el año que viene ya tendra un espacio dedicado a los nuevos musicos

Página Web: http://etnilumidad2.ning.com
Ubicación: Costa Rica
Miembros: 8
Última actividad: 2 Oct

VIDEOCLIPS, IMAGEN QUE PERMITE CONOCER AL ARTISTA.

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Este videoclips del realizador cubano Ernesto Fundora,demuestra que se puede hacer un obra con pocos elementos. Sin embargo pese a lo bien que este director trabaja,en Etnilumidad tenemos la capacidad para lograr proyectos de mayor calidad artistica y pues de mejor promoción a nivel internacional.

En estos tiempos,nuevos artistas intentan independientemente lograr sus metas como músicos. Pocos llegan a lograr el objetivo,por tomar decisiones equivocadas en un medio muy competitivo.
Suele pasar,por ejemplo.No tomar el riesgo de moverse a otros estilos musicales o inclusive desarrollar uno propio,van quedando encasillados y pues su carrera tarde o temprano se trunca.

Otra razón suele ser el que no son bien publicitados e inclusive la imagen que venden suele ser anticuada,para los tiempos que corren y por ende,pese a tener talento,vuelven a chocar con la pared.

La siguiente razón que a mi parecer es muy valedera al momento de promocionar a un músico,cantante,compositor,etc.
Es el famoso videoclips,que no suele tomarse muy encuenta,más que nada por artistas que ya tienen una amplia carrera.

Entonces nos encontramos con videos que baja calidad técnica,ni que hablar de la plastica del mismo que nos suelen recordar a los clips de los 80s.

Puede ser por dos razones que esto suceda.Por un lado el poco interes del artista o la misma ignorancia del cantante,Por no tener idea de como vender su imagen y a que tipo de público se dirige.

El segundo caso es el promotor,que puede ser que venga de otro medio y aun no entienda el lenguaje del medio de la música,que cambia cada segundo y la estetica del clips evoluciona a pasos agigantados.

No por nada,siempre el director de videoclips está actualizando su lenguaje audiovisual.

Otro factor,es que hoy el verdadero público es el joven.
Los adolescentes son el factor fundamental y es mucho más masivo al momento de comprar.
Si bien esto no es nuevo.Este fenomeno comenzo a suceder con la llegada de Elvis Presley al rock and roll y la movida inteligente de su representante.

Quien al ver un recital,entendio enseguida el mensaje y pues comenzo con el mercadeo de la imagen del artista enfocados a los jovenes.

También entendio que el cine y la tv eran medios que fomentaban la venta de su representado,en el año 68 se estrena por la NBC un especial de Presley ya con el tipico estilo de los videoclips contemporaneos.
Ni que hablar de otros artistas que fueron bien mercadeados como fueron los Beatles que desarrollaron aun más el concepto del videoclips.

Podriamos seguir durante años con el tema pero mejor continuamos por donde veniamos.


Por ende a los nuevos cantantes,músicos,compositores que se encuentren dentro de Etnilumidad,se les daran cursos sobre los siguientes temas aqui tratados.

Buscando siempre que salgan adelante aprovechando hasta el minimo recurso para hacer despegar sus carreras.

Etnilumidad en la actualidad se encuentra en tratativas,para realizar videoclips en Europa,Asia,Latinoamerica.
Eso se debe al gran profesionalismo de nuestro trabajo y a la confianza de nuestro clientes a nivel internacional.

Si bien somos una empresa joven,pero con objetivos claros.
Este espacio es para aquellas personas del medio de la música,que están dispuestos a generar cambios en sus carreras que los llevaran al exito.

Desde ya mi persona se encuentra a dispoción de ustedes y pues mi mail y tel.
(506) 8818-0475
etnilumidadinternacional@gmail.com

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Andrey Brenes-Costa Rica:
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PRESENTAMOS A EUGENIO GARCÍA CHINCHILLA

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Proximamente especial sobre Concepción del Uruguay
MUY PRONTO ESPECIAL SOBRE EL ESCRITOR COSTARRICENSE JOAQUIN GARCIA MONGE a 50 AÑOS DE SU FALLECIMIENTO
MUESTRA 16 de CINE y VIDEO COSTARRICENSE - CINE VARIEDADES del 7 al 12 de NOVIEMBRE.
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ENTREVISTA A TUPAC YUPANQUI DEMETRIO.
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EL CINE QUE DEBEMOS HACER
ALICIA ALONSO A LOS 87 AÑOS NO PIENSA RETIRARSE DE LA DANZA CUBANA

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TECNOLOGÍA POR IGNACIO GRANADOS ALMENDÁREZ
CONOCIMIENTO PRECOLOMBINO POR LAUTARO LAVARELLO
ARTE Y CULTURA DEL PERÚ POR GABY LAVARELLO
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NEOPERIODISMO POR LAUTARO LAVARELLO

gracias

Lautaro Lavarello Jufré
Etnilumidad Internacional S.A.

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Etnilumidad Internacional S.A. Comentario por Etnilumidad Internacional S.A. el enero 8, 2009 a las 11:54pm
LES RECOMIENDO EL SIGUIENTE SITIO:

Musik para tus sentidos
http://musikparatussentidos.blogspot.com/

PUEDEN DESCARGAR MUSICA GRATIS METAL,EMO SCREAMO

espero que les guste

Lautaro Lavarello Jufré
Presidente
Etnilumidad Internacional S.A.
Etnilumidad Internacional S.A. Comentario por Etnilumidad Internacional S.A. el septiembre 18, 2008 a las 6:02pm
NUEVAS BANDAS DE UNEN A ETNILUMIDAD
Mortos Qui Parlan

la historia de la banda
Mortos qui parlan se formò en el año 1998. Los primeros integrantes fueron ; Martin Giuliano en guitarra principal y voz
Tezo Ortiz en bateria, Gastòn Rey en segunda viola, Sergio Keko font en bajo.
Grabamos en forma muy precaria lo que fueron las primeras canciones en una sala de ensayo en liniers que grababa en casette.
Luego lo pasamos a una compu y le agregamos algunos efectos, pero esta formaciòn no prosperò y se disolviò en el año 1999.
Recien en el año 2001 nos volvimos a juntar, esta vez la formaciòn estaba formada por; Gastòn rey en 2da viola, Mauri Come en bajo, La apariciòn de tito esposito en bateria y coros y Martin Giuliano en viola y voz. El sonido era poco entendible, Mauri deja la banda y Gastòn toma su lugar en el bajo, por lo que la banda se consolida como un trìo de viola bajo y bata. Grabamos tambien en una sala de ensayo lo que serìa el primer demo como trio.
De 2001 a 2002 tocamos en varios bares under de la capital federal los temas de dicho demo. Primero en la casa de las muñecas en palermo, varias fechas en un bar del bajo flores llamado El viejo duende, una fecha al aire libre en los bosques de palermo, algunas fechas mas en bares y un recital espectacular e inolvidable en Cemento, mìtico antro under.
Gastòn abandona la banda y Martin y Tito deciden grabar solo ellos dos el disco llamado Las caritas (2002/2003) Grabando Martin las violas , el bajo las voces y Tito la bateria, la voz en dos canciones y coros.
Un amigo en de viejos tiempos, viejas bandas, nos presentò a Nicolas Franco y desde ese momento se convirtiò , ensayo previo que deslumbrò a los dos, en el nuevo bajista hasta ahora.
Hicimos recitales en toda la capital, La Roca, un bar de heavy metal en el que las bandas tocaban 3 temas gratis fue el lugar en donde Mortos tocaba todos los jueves, hasta que por disturbios decidieron cerrarlo. Algunos lugares tambien fueron La colorada, Planta alta, El duende, Music Planet y otros.
En 2006 la banda graba en los estudios t.n.t gracias al primo de Martìn, Rucci, plomo de la banda Pez y Flavio cianciarulo( Fabulosos Cadillacs) junto con el sonidista Jota Morelli ( Trabajò con Spinetta en la època de San cristoforo, y con muchas bandas argentinas e internacionales) lo que es hasta ahora su mejor disco de estudio llamado La procesiòn de Inmorel y el perjurio de las aves. LLeva ese nombre en homenaje a las novelas La invenciòn de Morel, y El perjurio de las aves, del grandioso y fantàstico escritor argentino Adolfo Bioy Casares. Borges, claro està, es la influencia màxima en cuanto a las letras de la banda desde la època de Las caritas. Tambien es una clara alusiòn de la tragèdia de cromañon, en la que murieron 194 almas y al parecer no hay culpables.
El disco cuenta con 11 canciones de estìlo rock progresivo y psicodèlico al mejor estilo pink floyd, y climas rockeados y oscuros al mejor estilo Radiohead.
Algunas canciones beats optimistas. Una mezcla rock de los 70's con los 90's estancados en el siglo XXI.
En la actualidad, la banda està preparando su nuevo material aun sin nombre, lo que promete ser el mejor disco de su historia.
Entre tanto, el baterista, tito, sufriò un accidente de moto, rompiendose la clavìcula y la mandibula en dos.
Lo peor ya pasò y la operaciòn fue un exito.
Lo màs curioso de ese accidente es que ocurriò un dìa 9 de marzo, en el año 99 martin tuvo un accidente similar en auto, tambien un dia 9, eso no es todo,
Nicolas tuvo un accidente el mes 9 del año 2007, y hache, nuevo integrante de la banda en guitarra ritmica y efectos tambien es del clan del 9 por su apellido de 9 letras (Argañaras). Si sumamos los 4 nueves la cuenta da 36 (3+6=9). Jhonn Lennon tambien es de nuestro clàn, sino averiguen.
Se presume que el proximo disco tendrà algo que ver con estos nùmeros.


Robot Zonda(historia de la banda).


Robot Zonda nace el 15 de septiembre del 2006 en Buenos Aires, Argentina. La idea de este proyecto surgió de la explosión artística y creativa de las mentes de Francisco Mazzeo (voz y guitarras) y Alejandro Núñez (guitarras), quienes, habiendo compartido gran parte de sus vidas, proyectos artísticos de toda índole y un proyecto musical anterior, contaban con un gran número de composiciones.
El objetivo planteado desde el comienzo fue manejarse libre y artísticamente en el plano musical, dejándose fluir por sus instintos y sentimientos, logrando un sonido particular, diferente a la música que se escucha habitualmente.
A este proyecto se unen Gonzalo Jatar (baterías), aportando su contundente energía y su verdadera forma de ver las cosas de un modo completamente diferente a cualquier ser humano, y Juan Pécora (bajos), quien tiene una amplia visión artística y musical. Tambien cuentan en sus presentaciones en vivo con Guido Pierres (percusión y teclados).
Decididos a plasmar el momento que transcurrían, entran en el proceso de grabación de su primer disco (EP), en su propio estudio de grabación, "Venera dB" (Buenos Aires, República Argentina), con la producción artística de Julián Gómez y la masterización a cargo de Félix Valls (quién trabajo con "Las Pelotas" y numerosos artistas) en estudios "Los Angeles" (Nono, Córdoba, República Argentina), para dar a luz, en el 2007 su primer disco (EP), editado en toda la argentina, que contiene 5 canciones donde se aprecia todo el arte y la energía de Robot Zonda.
Todo el 2007 hicieron numerosas presentaciones por diversos escenarios como festivales de deportes extremos, festivales organizados por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, compartiendo presentaciones con bandas del circuito under y presentandose por todo Capital y provinicia de Buenos Aires.
Robot Zonda describe su musica como Post Punk Espástico Bailable Con Tendencias a Bungee Jumping Primaveral Rockero Espacial (P.P.E.B.C.T.B.J.P.R.E.).

Estilo

Post Punk Espástico Bailable Con Tendencias a Bungee Jumping Primaveral Rockero Espacial (P.P.E.B.C.T.B.J.P.R.E.)


Integrantes

Francisco Mazzeo
Alejandro Núñez
Juan Pecora
Gonzalo Jatar
Guido Pierres


Sitios

www.robotzonda.com.ar
www.myspace.com/robotzondaoficial
www.youtube.com/robotzonda
www.fotolog.com/robotzonda

Contacto

info@robotzonda.com.ar



ETNILUMIDAD SIGUE APOYANDO AQUELLOS QUE SE ARRIESGAN POR TENER UN ESTILO PROPIO.

PROXIMAMENTE PODRAS ESCUCHARLOS EN RADIO ETNILUMIDAD.


Lautaro Lavarello Jufré
Presidente
Etnilumidad Internacional S.A.
 

Miembros (8)

Etnilumidad Internacional S.A. Gaby Gabriela Lavarello de Velaochaga (Perú) Alba Almendárez Yazdani Montiel Quiroz Yenssi Campos Obando Danilo Murillo Almendárez JORGELINA ARAOZ Mauricio Pellegrini
 
 

Acerca de

Etnilumidad Internacional S.A. Etnilumidad Internacional S.A. creó esta red social en Ning.

Notas





¿CUALES PERSONAS DEBO INVITAR,SIENDO PARTE DE ESTA RED?




LOS PARTICIPANTES PUEDEN INVITAR A PERSONAS QUE CONSIDEREN SERIAS,SEA TANTO A NIVEL… Continuar

Creada por Etnilumidad Internacional S.A. May 10, 2008 at 8:35pm. Actualizada la última vez por Etnilumidad Internacional S.A. 27 Ene.



Etnilumidad Internacional | Crea tu insignia




Azul (Kallfü): Es el color que representa la vida, el orden, la abundancia y el universo. En lengua mapuche, kallfü también es un adjetivo que podría traducirse por "sagrado" o "espiritual".

Blanco (Ayon-lig): Es el color que representa la limpieza, la curación y la longevidad. Símbolo de la sabiduría y la prosperidad.

Amarillo (Chod): Renovación. Símbolo del sol.

Rojo (Kelü): Es el color que representa la fuerza y el poder. Símbolo de la historia.

Verde (Karü): Color que representa la tierra o la naturaleza, la sabiduría, la fertilidad y el poder de curación. Símbolo de la machi.

Cultrún o tambor mapuche (Kultrung): Este es un instrumento de percusión semiesférico para usos ceremoniales y sociales. Sobre su superficie plana, que representa la superficie de la Tierra están dibujados los cuatro puntos cardinales y entre ellos, el sol, la luna y las estrellas. Símbolo de la sabiduría universal.

Gemil o cruz escalonada, similar a la cruz inca o chacana: Representa el arte de la manufactura, la ciencia y el conocimiento. Es un símbolo del sistema de escritura.




Premios 20Blogs

TINTA Y LUZ BLOGS DE EUGENIO GARCÍA/COSTA RICA

"Cosas del corazón"

Pescadores, Golfito, 2008

Desde ayer quedó inaugurada una pequeña exposición colectiva a la que amablemente fui invitado a participar . Esta tiene lugar en el Restaurante Citrus -situado en Ojochal de Puntarenas (zona sur)- y tiene por tema las "Cosas del Corazón". Pero como éste es un tema muy amplio, yo hice mi selección pensando en la zona sur, especialmente en Golfito, región que llevo en el alma. La foto que ven arriba es una de las siete fotos que escogí y que imprimí en formato grande. Además de mis trabajos también exponen Anna Sheepsma y Rubén Darío Monsalve, pero ellos con pintura.

Todavía no sé muy bien cuánto tiempo esté colgada la exposición, pero creo que no será menos de un mes. Quedan invitados a visitarla si van por esa zona tan hermosa.

CHANCHO PUNK-COMICS DE LUIS MORALES-ARGENTINA


ZODIACO MAYA-MARIO MORASAN-ARGENTINA

Astrónomo Maya


Astrónomo.

Página 34 códice de Madrid.


Los Mayas son muy conocidos por sus exactos Calendario y su Astronomía. Los cuatro códices que se conservan (Dresden, Madrid, Paris y Grolier), incluyen una efemérides que describe las salidas y puestas helíacas , así como la revolución sinódica de los planetas Venus y Marte, una tabla de eclipses y un zodiaco.

AAK - TORTUGA


13 - AAK o TORTUGA
27 de junio al 25 de julio

La Tortuga es el décimo tercer peldaño de conciencia de la evolución, en el Génisis Maya. Representa la sabiduría, longevidad y experiencia que dan los años. La tortuga era considerada sabia por los mayas, la respetaban y veneraban. Es el último escalón de la pirámide, conlleva el peligro de echarse atrás, y no seguir adelante. Justo cuando uno esta a punto de lograr la meta aparecen las dudas y las vacilaciones. Aquí la sabiduría de la tortuga viene a rescatarnos y arrojar luz sobre la obscuridad de nuestras conciencias. Es el décimo tercer giro de espiral ascendente en la elíptica cósmica. Un nuevo ciclo comienza.

Foro

JORGELINA ARAOZ

" Se acerca el 12 de octubre" Dia de la raza, para nuestro hermanos indigenas dia de luto, 8 contestaciones 

Iniciada por JORGELINA ARAOZ en Título ejemplo. Última respuesta de JORGELINA ARAOZ 10 Oct.

JORGELINA ARAOZ

ETNIAS INDIGENAS DE SALTA TARTAGAL

Iniciada por JORGELINA ARAOZ en Sin categoría 2 Oct.

Graciela Lucia Bertoldi

pequeños artistas 1 contestación 

Iniciada por Graciela Lucia Bertoldi en Título ejemplo. Última respuesta de Etnilumidad Internacional S.A. 9 Jul.

Gaby Gabriela Lavarello de Velaochaga (Perú)

EL FORO DE Gaby Lavarello de Velaochaga 3 contestaciones 

Iniciada por Gaby Gabriela Lavarello de Velaochaga (Perú) en Sin categoría. Última respuesta de Etnilumidad Internacional S.A. 24 Mar.

EDUARDO GALEANO

"Ya no es necesario que los fines justifiquen los medios. Ahora los medios, los medios masivos de comunicación, justifican los fines de un sistema de poder
que impone sus valores en escala planetaria. El Ministerio de Educación del gobierno mundial está en pocas manos. Nunca tantos habían sido incomunicados por tan pocos."

http://pr.indymedia.org/news/2003/10/395.php


PABLO SIRVÉN

"Ahora sí ya no quedan dudas de que los canales privados tienen un rollo contra la cultura (...)

¿Qué oscuros monstruos se anidan en las profundidades insondables de los gerentes de programación de los principales canales abiertos para descuidar, o directamente sabotear, programas que con lenguaje televisivo tratan de amigarse con la cultura?"

en su columna del diario La Nación, 08/11/09.
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1196540

FRANÇOIS TRUFFAUT

"Hacer una película es mejorar la vida, arreglarla a nuestro modo; construir un objeto que es, a la vez, un juguete inédito y un jarrón en el que colocaremos, como si fuera un ramo de flores, las ideas que tenemos. Nuestra mejor película será, quizás, aquella en la que logremos expresar al mismo tiempo, voluntariamente o no, nuestras ideas sobre la vida y sobre el cine."

François Truffaut
(1932 -1984)


MARIO WAINFELD

"El derecho ciudadano a la información es algo más denso que la “libertad” del consumidor. La información es una forma de riqueza, desigualmente distribuida como tantas otras.

Poseer un medio de comunicación, así sea de poco alcance, es una forma de poder social, sustraído a casi todos los argentinos. Habilitarles esa herramienta les da una oportunidad para defender sus ideas, valores e intereses que no se subsumen en las invocaciones banales a “la gente”."



SANDRA RUSSO

"Vivimos un tiempo en el que los circuitos de la información se han llenado de dinero. La información ya no es sólo poder, sino capacidad económica para escindir el poder de la política."

GLAUBER ROCHA

"Uno de los problemas más importantes y complejos de América Latina es el de la situación del intelectual, porque en los países subdesarrollados la miseria del pueblo es muda, el pueblo no tiene conciencia de su miseria, y las únicas personas que toman conciencia del subdesarrollo, de la miseria del pueblo, son los intelectuales. Los intelectuales que toman conciencia de esto están atormentados por un problema social y político al querer dar una conciencia al pueblo y luchar por la transformación de estas sociedades míseras."
(1939-1981)


D. CRONENBERG

“No hay que hacer lo que la gente se imagina porque se imagina solamente lo que está acostumbrada a ver.”


EMILIO BELLON

"Como reflexión final, la necesidad de que la gente como ustedes acepten nuestro legado y ustedes a su vez lo entreguen a otros para que el cine siga viviendo en la memoria, para que sea posible. La responsabilidad de seguir pensando en un espectador inteligente, inteligente significa en este caso, no desde el punto de vista intelectual, sino al que se le pueda seguir permitiendo, desde el cine, construir sus propias reflexiones."

VIKTOR KOSAKOVSKY

"Estoy seguro de que usamos hemisferios cerebrales diferentes para cada uno (cine documental y de ficción). Por eso es difícil encontrar buenas películas hechas por cineastas que sólo se han dedicado a la ficción. Generalmente los buenos cineastas han hecho películas documentales. Si comienzas haciendo películas documentales las películas de ficción serán mucho mejores, ya que estarás usando los dos hemisferios".

ERMANNO OLMI

"Cuando decidí dejar de hacer cine de ficción, descubrí que mi interés recae en vivir, en ser capaz de comunicarme con otros, de relacionarme con otros. Y no en el cine. Mi razón de vivir no era hacer películas, sino vivir y luego contar cosas a través de ellas."

G. POSTIGLIONE

"Hay que buscar alternativas, potenciar y crear muchos más espacios INCAA y ¿por qué no? confiscar una sala de cada complejo multipantalla que sea exclusiva para el cine nacional. Es una manera de que estas empresas multinacionales dejen un poco de todo lo que se llevan aquí. De la misma manera que se les quitó las AFJP a los consorcios multinacionales, ¿por qué no se les puede confiscar una sala a estos grandes monopolios de la exhibición y la distribución?"

MARIANO LLINÁS

"El sistema del INCAA es tan mediado y está tan lleno de artificios, que desde que tenés una idea hasta el momento de su ejecución pasa demasiado tiempo y todo es extremadamente burocrático. Entiendo que se justifica por la cantidad enorme de plata que te dan, pero esa manera de filmar está muy lejos de la necesidad que tengo de, simplemente, agarrar una cámara y encontrarme con el cine como una posibilidad concreta y al alcance de la mano."

HUMBERTO RÍOS

"El cine no era un problema técnico, sino una experiencia de vida."

MARTIN SCORSESE

"Sombras (de John Cassavetes, 1959) me demostró que no había excusas, que podías agarrar una cámara y trabajar a partir de tu experiencia, y que si respetabas tu propia verdad, podías comunicarla en un filme, más allá de las limitaciones. Sombras estaba llena de errores técnicos, pero no importaba. Nos mostró que no era fácil, porque ser honesto con vos y con la vida que te rodea es difícil, no es amable. Pero también nos mostró que no era imposible, que hacer cine estaba a nuestro alcance."

EMIR KUSTURICA

"Las películas de Hollywood no aluden a ningún sentimiento humano profundo. Se limitan a estimular el sistema nervioso periférico de los espectadores."

STEPHEN FREARS


"Tengo 67 años y perdí mi inocencia en el camino. Pero, cada vez que uno hace una película, intenta recobrarla. Hago todos mis films en el estado más cercano a la inocencia que puedo alcanzar. Pero sé, por supuesto, que se vuelve cada vez más difícil. Si uno hace, por ejemplo, una película con un presupuesto altísimo, ya no es más inocente."

MANOEL DE OLIVEIRA

"Algunas obras tardan mucho en ser entendidas. Van Gogh sólo vendió un cuadro mientras estuvo vivo; Paul Klee, ni uno (...) Yo hago cine de resistencia, que está en contra de todas las películas sofisticadas, con efectos especiales y demasiada técnica. El cine no tiene por qué ser una droga, porque está al servicio de nuestra inteligencia."

JEAN LUC GODARD

"Siempre estoy deseando ver una película que me emocione enormemente, que me abrume, que me obligue a examinar de nuevo mi trabajo, porque lo que me está diciendo es: `Esto es mejor que lo que tú haces, así que intenta mejorar.´"

JORGE PRELORÁN

Creo que el cine se debería utilizar para documentar las realidades y transformar el mundo en un lugar mejor. Pero me preocupa cuando los cineastas van a zonas rurales para hacer filmes sobre experiencias que les son extrañas, instigados por motivaciones externas tales como, por ejemplo los objetivos ideológicos. En ese caso van en busca de imágenes que necesitan para defender sus posturas ideológicas y generalmente con un grado de resentimiento y agresividad similar al fervor religioso. Este tipo de filme posee un sub-texto que generalmente no emergió del lugar donde fue filmado. El cineasta que hace un filme con ideas preconcebidas utilizando personas y temas para sus propias metas, las usa para recrear su realidad y no la del grupo filmado. En el filme etnográfico la palabra “uso” debería estar ausente, y esa disciplina debería ser, por el contrario, una forma de documentar la realidad sin imponer juicios personales.
Es necesario aproximarse a la experiencia de una manera pura y no movido por el deseo de obtener imágenes para defender nuestras ideas políticas.


Jorge Ricardo Preloran
(1933-2009)


CLAIR DENIS

«Cine independiente» significa películas hechas con bajos presupuestos, films que no tienen público... así que no sé si soy independiente. Para ser honesta, creo que soy muy dependiente. Dependo de la comida, el buen clima, el dinero, el amor... "

"Fui asistente de casualidad. Nunca lo planeé. Necesitaba la plata y a alguien le parecí graciosa, inteligente, rápida. A algunos también les parecía linda y, tal vez, me pidieron que fuera su asistente porque querían acostarse conmigo."

TAKESHI KITANO

"El mero hecho de estar involucrado en el proceso de creación es, en sí mismo, un momento feliz en la vida del artista. Si uno tiene éxito, o si los críticos te adoran, es irrelevante al tema de la creación en sí. La alegría está en el proceso de la creación de la obra, no en el éxito, ni en la repercusión, ni en cómo uno es visto por otra gente, sino cómo el artista se ve a sí mismo."

ADRIÁN CAETANO

“El cine es al arte lo que el golf es al deporte. Tenés que tener plata. Yo nunca estudié, me metí en el cine sin pedir permiso. Mi única formación fue haber visto mucho cine. Y de chico me nutrí de eso."

ETTORE SCOLA

"No se dan las condiciones (para que yo haga un nuevo film); no tanto las económicas cuanto las de atmósfera cultural (…) Hoy, un cineasta joven, para expresarse debe aceptar [y tratar de eludir] las limitaciones y censuras. Yo ya no estoy dispuesto a «aceptar»: prefiero no hacer."

VALERIA SCHAPIRA

"Cuando entré a la televisión sabía que no estaba en la Real Academia Española."

"Yo trabajé con gente que estaba con cara de orto todo el tiempo y si eso es sinónimo de seriedad prefiero ser un payaso."



EMILIO CARTOY DÍAZ

"Es mentira que con el control remoto el televidente tiene el poder; lo que tiene es una presión sobre el cerebro tremenda, basada en una oferta casi única."

ELENA VARELA


Sí, estoy presa por mi trabajo profesional como cineasta, por la información que manejo, por interactuar con activistas mapuches que luchan por lo que creen, por entrevistar a personas de comunidades mapuches que han sido muy reprimidas y que no se atreven a decir nada, porque sé muchas cosas tan crueles que me llegan a enfermar. El pueblo mapuche ha sido humillado, ha sido perseguido.

¡He visto tanta gente aplastada emocionalmente, siquiátricamente, tanta gente que no se atreve a hablar! Por eso estoy presa.


FERNANDO BIRRI

"No me interesa hacer una defensa estética de la realidad o del realismo. Lo que me interesa es que el cine sirva para algo y que ese algo sea ayudar a construir nuestra realidad. Más cerca de la sangre que de la tinta, más cerca de la vida que del celuloide. En este momento de la evolución cultural del país nos preocupa y nos merece mucho mayor respeto una posición de utilidad que una posición de originalidad.

No podía dudar ante la disyuntiva: crear una obra personal o un frente colectivo, minúsculo pero vigente, como un niño que permanentemente tirara del saco de los mayores."


ALFREDO GUEVARA

"Todo artista verdadero es revolucionario, y todo revolucionario tendría que de algún modo ser artista."

ALBERTINA CARRI

En realidad, hay un momento en que sufro que es cuando empiezan a aparecer signos de “exceso de normalidad”. En varios sentidos, la niña de La rabia se vuelve parecida a mí cuando la madre le dice: “¿Porqué no dibujás cositas lindas?”. Es algo que a mí me dicen todo el tiempo: “Bueno Albertina, para cuándo una comedia…”, o sea: “¡Hacé un sol, dibujá un sol, basta de dibujar porquerías..!”. Hay un momento en el que eso me termina agobiando. Parezco fuerte y muy avasallante pero llega un punto en que me agobia, me cansa y me entristece.

Ahora, me entristecería muchísimo más tener que dejar de lado ese espíritu libre para hacer algo que entre en los cánones “normales”, o que deje a la gente más contenta y salga con una sonrisa. No está en mi naturaleza. Lo tengo muy claro.


ALEJANDRO JODOROWSKY

NO estudies cómo escribir quiones
porque te van a pasar la porquería americana todas las películas están construidas según la poética de aristoteles
modelo griego, comercial, inepto
entra en tu propia imaginación crea tus propias formas de expresión
sé fiel a ti mismo
si eres sádico, crea historias sádicas
si eres homosexual, crea historias homosexuales
si eres santo, crea historias santas, no te traiciones y si no sabes lo que eres, detente y busca


LUCRECIA MARTEL

El cine comercial necesita que el espectador siempre esté en un terreno conocido, que el espectador siempre sepa para dónde se va, porque esa es la base del mercado, una falsa noción del saber.

FEDERICO FELLINI

"Hago una película como huyendo, como si fuese una enfermedad de la que tengo que salir. Impaciente y lleno de rencor, miro la película como la desgracia de la cual tengo que liberarme y me engaño con el pensamiento de que mi salvación vendrá en el momento en que me aleje de la película, pero después me siento enfermo de nuevo y de una forma diferente de la cual necesite liberarme otra vez."


PETER GREENAWAY

"Hay tantas maneras de entretener, que no deberíamos usar el entretenimiento como una deplorable estupidez al estilo Hollywood. El entretenimiento puede ser de primer orden. Yo soy un entertainer, pero no uno sencillo..."

DIEGO RÍSQUEZ

Yo creo que el cine es un medio absolutamente combativo. Yo creo que cada quien tiene su conciencia como para opinar y cada quien hablará de sí mismo. Yo tengo una trayectoria en el cine, mucho antes de que esta temática del cine histórico apareciera en pantalla, entonces a mi no me van a cortar con ese cuchillo de cartón, ahí están mis películas. Ahora, el hecho de que tú como ministro de turno me digas que no tengo derecho a disentir, yo no estoy de acuerdo, lo siento mucho, yo sí estuve en las discusiones, participé en la mesa número uno, para qué, para tratar de colaborar en que el cine venezolano sea cada vez mejor. Nosotros tenemos una Ley por algo: porque hemos sido el gremio más combativo que ha habido en el mundo del arte, no puedo aceptar que te manipulen, que tienes que hacer esto porque sí, yo hago las cosas por mi conciencia.

TAKASHI MIIKE

Trabajar con un presupuesto bajo significa no disponer de tiempo. Automáticamente, no tener dinero significa no poder disponer de muchos días de rodaje. Pero excepto esto, tengo de todo, libertad total para hacer lo que quiera. Eso también depende de cada director. Puede haber directores que se sientan cómodos trabajando con presupuestos mayores durante más tiempo, pero para mí es agradable y cómoda mi situación actual. Pero, al mismo tiempo, hay veces en las que siento rabia porque con poco tiempo y dinero no he podido hacer aquello que hubiera deseado. Por ejemplo, a veces miro alguna de mis anteriores películas y siento que no están bien hechas, siento que he ido aprendiendo. Pero, de momento, trabajar en producciones de poco presupuesto me da más libertad que otra cosa.


MIRA NAIR

No me atrevería a afirmar que los cineastas indios no tienen talento. Simplemente carecen de medios. En efecto, cada uno batalla para poder financiar su película y nadie acepta financiar un proyecto si no está seguro de obtener beneficios. A continuación, hay graves problemas de distribución. Muchas películas nunca se dan en las salas porque no hay ningún distribuidor de cine de autor. Es preciso crear una red de distribución para brindar al público la posibilidad de ver esas películas. No es que al público indio no le interesen las películas independientes. El problema es la falta de salas dispuestas a proyectarlas.


PABLO RODRÍGUEZ JÁUREGUI

"Si vos desactivás esta cuestión de que hay que llegar a algún lado, a las grandes producciones, a los grandes medios, ya hay una gran batalla ganada". La idea no es renunciar al sueño sino construirlo desde lo posible, con lo que se tiene, pero poniendo todo, absolutamente todo, en la cancha. "Hay que dejar de lloriquear con que 'nadie nos da plata', 'el canal no nos atiende', 'en Buenos Aires no nos conocen'. Nosotros podemos encontrar una escala posible, razonable, alinearnos con otros géneros de producción que también están en la misma escala. Si podemos empezar y terminar un proyecto de principio a fin, desde el boceto a la proyección, ¿qué estamos esperando? ¿qué más queremos?"

ADRIÁN GARCÍA BOGLIANO

"Hay una gran deuda en cuanto a la cantidad de salas donde pueden estrenar películas argentinas hechas en formato digital. Creo que el circuito, en vez de ampliarse, se volvió cada vez más pequeño, y eso es una lástima".

FLAVIO NARDINI

"En los festivales se escucha más la palabra 'lobby' que 'guión'. Cuando estaba enterrado en la publicidad pensaba en la pureza del cine, en el arte... Ahora me doy cuenta de que es la misma porquería...
Y encima pobres."


WERNER HERZOG

"Si yo abriese una escuela de cine, obligaría a todos los estudiantes a pagarse el estudio trabajando. No en un escritorio, sino ahí afuera, en la vida real. Trabajando de seguridad en una discoteca, o de cuidador en un asilo. O si no viajando a pie durante tres meses. Y también practicando deportes físicos y combativos, como el boxeo. Eso contribuye más a convertirlo en director que tres años en una escuela de cine."

JIM JARMUSH

“Si Hollywood no viene a preguntarme cómo hacer sus negocios ¿por qué tiene que venir a decirme a mí cómo debo hacer mis películas?”

ANDREI TARKOVSKI

"El artista no puede comunicar una emoción que no haya sentido antes, y la finalidad del arte es comunicar emociones. El artista no se expresa por sí mismo, expresa el mundo. Pero para expresarlo de manera convincente debe expresar un sentimiento acerca del mundo. La emoción es un medio para lograr un efecto de conocimiento, de iluminación, de revelación. El cine es un contagio, es preciso transmitir, mejor y con más fuerza que ninguna otra cosa, una emoción, un sentimiento, unos valores. La labor del cineasta artista consiste en purificar sus emociones, agudizar sus sentimientos, clarificar sus valores, fortificar sus dinámicas psíquicas y espirituales. Pero el artista en esta transfusión no debe querer arrogarse la más mínima importancia.

La poesía solo tiene valor cuando ofrece algo de la esencia del mundo."

Andrei Tarkovski
(1932/1986)


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