Página de Teatro Universitario, UCR

Etnilumidad Internacional | Crea tu insignia

Azul (Kallfü): Es el color que representa la vida, el orden, la abundancia y el universo. En lengua mapuche, kallfü también es un adjetivo que podría traducirse por "sagrado" o "espiritual".

Blanco (Ayon-lig): Es el color que representa la limpieza, la curación y la longevidad. Símbolo de la sabiduría y la prosperidad.

Amarillo (Chod): Renovación. Símbolo del sol.

Rojo (Kelü): Es el color que representa la fuerza y el poder. Símbolo de la historia.

Verde (Karü): Color que representa la tierra o la naturaleza, la sabiduría, la fertilidad y el poder de curación. Símbolo de la machi.

Cultrún o tambor mapuche (Kultrung): Este es un instrumento de percusión semiesférico para usos ceremoniales y sociales. Sobre su superficie plana, que representa la superficie de la Tierra están dibujados los cuatro puntos cardinales y entre ellos, el sol, la luna y las estrellas. Símbolo de la sabiduría universal.

Gemil o cruz escalonada, similar a la cruz inca o chacana: Representa el arte de la manufactura, la ciencia y el conocimiento. Es un símbolo del sistema de escritura.

EDUARDO GALEANO

"Ya no es necesario que los fines justifiquen los medios. Ahora los medios, los medios masivos de comunicación, justifican los fines de un sistema de poder
que impone sus valores en escala planetaria. El Ministerio de Educación del gobierno mundial está en pocas manos. Nunca tantos habían sido incomunicados por tan pocos."
http://pr.indymedia.org/news/2003/10/395.php


PABLO SIRVÉN

"Ahora sí ya no quedan dudas de que los canales privados tienen un rollo contra la cultura (...)

¿Qué oscuros monstruos se anidan en las profundidades insondables de los gerentes de programación de los principales canales abiertos para descuidar, o directamente sabotear, programas que con lenguaje televisivo tratan de amigarse con la cultura?"
en su columna del diario La Nación, 08/11/09.
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1196540

FRANÇOIS TRUFFAUT

"Hacer una película es mejorar la vida, arreglarla a nuestro modo; construir un objeto que es, a la vez, un juguete inédito y un jarrón en el que colocaremos, como si fuera un ramo de flores, las ideas que tenemos. Nuestra mejor película será, quizás, aquella en la que logremos expresar al mismo tiempo, voluntariamente o no, nuestras ideas sobre la vida y sobre el cine."

François Truffaut
(1932 -1984)

MARIO WAINFELD

"El derecho ciudadano a la información es algo más denso que la “libertad” del consumidor. La información es una forma de riqueza, desigualmente distribuida como tantas otras.

Poseer un medio de comunicación, así sea de poco alcance, es una forma de poder social, sustraído a casi todos los argentinos. Habilitarles esa herramienta les da una oportunidad para defender sus ideas, valores e intereses que no se subsumen en las invocaciones banales a “la gente”."


SANDRA RUSSO

"Vivimos un tiempo en el que los circuitos de la información se han llenado de dinero. La información ya no es sólo poder, sino capacidad económica para escindir el poder de la política."

GLAUBER ROCHA

"Uno de los problemas más importantes y complejos de América Latina es el de la situación del intelectual, porque en los países subdesarrollados la miseria del pueblo es muda, el pueblo no tiene conciencia de su miseria, y las únicas personas que toman conciencia del subdesarrollo, de la miseria del pueblo, son los intelectuales. Los intelectuales que toman conciencia de esto están atormentados por un problema social y político al querer dar una conciencia al pueblo y luchar por la transformación de estas sociedades míseras."
(1939-1981)


D. CRONENBERG

“No hay que hacer lo que la gente se imagina porque se imagina solamente lo que está acostumbrada a ver.”


EMILIO BELLON

"Como reflexión final, la necesidad de que la gente como ustedes acepten nuestro legado y ustedes a su vez lo entreguen a otros para que el cine siga viviendo en la memoria, para que sea posible. La responsabilidad de seguir pensando en un espectador inteligente, inteligente significa en este caso, no desde el punto de vista intelectual, sino al que se le pueda seguir permitiendo, desde el cine, construir sus propias reflexiones."

VIKTOR KOSAKOVSKY

"Estoy seguro de que usamos hemisferios cerebrales diferentes para cada uno (cine documental y de ficción). Por eso es difícil encontrar buenas películas hechas por cineastas que sólo se han dedicado a la ficción. Generalmente los buenos cineastas han hecho películas documentales. Si comienzas haciendo películas documentales las películas de ficción serán mucho mejores, ya que estarás usando los dos hemisferios".

ERMANNO OLMI

"Cuando decidí dejar de hacer cine de ficción, descubrí que mi interés recae en vivir, en ser capaz de comunicarme con otros, de relacionarme con otros. Y no en el cine. Mi razón de vivir no era hacer películas, sino vivir y luego contar cosas a través de ellas."

G. POSTIGLIONE

"Hay que buscar alternativas, potenciar y crear muchos más espacios INCAA y ¿por qué no? confiscar una sala de cada complejo multipantalla que sea exclusiva para el cine nacional. Es una manera de que estas empresas multinacionales dejen un poco de todo lo que se llevan aquí. De la misma manera que se les quitó las AFJP a los consorcios multinacionales, ¿por qué no se les puede confiscar una sala a estos grandes monopolios de la exhibición y la distribución?"

MARIANO LLINÁS

"El sistema del INCAA es tan mediado y está tan lleno de artificios, que desde que tenés una idea hasta el momento de su ejecución pasa demasiado tiempo y todo es extremadamente burocrático. Entiendo que se justifica por la cantidad enorme de plata que te dan, pero esa manera de filmar está muy lejos de la necesidad que tengo de, simplemente, agarrar una cámara y encontrarme con el cine como una posibilidad concreta y al alcance de la mano."

HUMBERTO RÍOS

"El cine no era un problema técnico, sino una experiencia de vida."

MARTIN SCORSESE

"Sombras (de John Cassavetes, 1959) me demostró que no había excusas, que podías agarrar una cámara y trabajar a partir de tu experiencia, y que si respetabas tu propia verdad, podías comunicarla en un filme, más allá de las limitaciones. Sombras estaba llena de errores técnicos, pero no importaba. Nos mostró que no era fácil, porque ser honesto con vos y con la vida que te rodea es difícil, no es amable. Pero también nos mostró que no era imposible, que hacer cine estaba a nuestro alcance."

EMIR KUSTURICA

"Las películas de Hollywood no aluden a ningún sentimiento humano profundo. Se limitan a estimular el sistema nervioso periférico de los espectadores."

STEPHEN FREARS

"Tengo 67 años y perdí mi inocencia en el camino. Pero, cada vez que uno hace una película, intenta recobrarla. Hago todos mis films en el estado más cercano a la inocencia que puedo alcanzar. Pero sé, por supuesto, que se vuelve cada vez más difícil. Si uno hace, por ejemplo, una película con un presupuesto altísimo, ya no es más inocente."

MANOEL DE OLIVEIRA

"Algunas obras tardan mucho en ser entendidas. Van Gogh sólo vendió un cuadro mientras estuvo vivo; Paul Klee, ni uno (...) Yo hago cine de resistencia, que está en contra de todas las películas sofisticadas, con efectos especiales y demasiada técnica. El cine no tiene por qué ser una droga, porque está al servicio de nuestra inteligencia."

JEAN LUC GODARD

"Siempre estoy deseando ver una película que me emocione enormemente, que me abrume, que me obligue a examinar de nuevo mi trabajo, porque lo que me está diciendo es: `Esto es mejor que lo que tú haces, así que intenta mejorar.´"

JORGE PRELORÁN

Creo que el cine se debería utilizar para documentar las realidades y transformar el mundo en un lugar mejor. Pero me preocupa cuando los cineastas van a zonas rurales para hacer filmes sobre experiencias que les son extrañas, instigados por motivaciones externas tales como, por ejemplo los objetivos ideológicos. En ese caso van en busca de imágenes que necesitan para defender sus posturas ideológicas y generalmente con un grado de resentimiento y agresividad similar al fervor religioso. Este tipo de filme posee un sub-texto que generalmente no emergió del lugar donde fue filmado. El cineasta que hace un filme con ideas preconcebidas utilizando personas y temas para sus propias metas, las usa para recrear su realidad y no la del grupo filmado. En el filme etnográfico la palabra “uso” debería estar ausente, y esa disciplina debería ser, por el contrario, una forma de documentar la realidad sin imponer juicios personales.
Es necesario aproximarse a la experiencia de una manera pura y no movido por el deseo de obtener imágenes para defender nuestras ideas políticas.

Jorge Ricardo Preloran
(1933-2009)

CLAIR DENIS

«Cine independiente» significa películas hechas con bajos presupuestos, films que no tienen público... así que no sé si soy independiente. Para ser honesta, creo que soy muy dependiente. Dependo de la comida, el buen clima, el dinero, el amor... "

"Fui asistente de casualidad. Nunca lo planeé. Necesitaba la plata y a alguien le parecí graciosa, inteligente, rápida. A algunos también les parecía linda y, tal vez, me pidieron que fuera su asistente porque querían acostarse conmigo."

TAKESHI KITANO

"El mero hecho de estar involucrado en el proceso de creación es, en sí mismo, un momento feliz en la vida del artista. Si uno tiene éxito, o si los críticos te adoran, es irrelevante al tema de la creación en sí. La alegría está en el proceso de la creación de la obra, no en el éxito, ni en la repercusión, ni en cómo uno es visto por otra gente, sino cómo el artista se ve a sí mismo."

ADRIÁN CAETANO

“El cine es al arte lo que el golf es al deporte. Tenés que tener plata. Yo nunca estudié, me metí en el cine sin pedir permiso. Mi única formación fue haber visto mucho cine. Y de chico me nutrí de eso."

ETTORE SCOLA

"No se dan las condiciones (para que yo haga un nuevo film); no tanto las económicas cuanto las de atmósfera cultural (…) Hoy, un cineasta joven, para expresarse debe aceptar [y tratar de eludir] las limitaciones y censuras. Yo ya no estoy dispuesto a «aceptar»: prefiero no hacer."

VALERIA SCHAPIRA

"Cuando entré a la televisión sabía que no estaba en la Real Academia Española."

"Yo trabajé con gente que estaba con cara de orto todo el tiempo y si eso es sinónimo de seriedad prefiero ser un payaso."


EMILIO CARTOY DÍAZ

"Es mentira que con el control remoto el televidente tiene el poder; lo que tiene es una presión sobre el cerebro tremenda, basada en una oferta casi única."

ELENA VARELA

Sí, estoy presa por mi trabajo profesional como cineasta, por la información que manejo, por interactuar con activistas mapuches que luchan por lo que creen, por entrevistar a personas de comunidades mapuches que han sido muy reprimidas y que no se atreven a decir nada, porque sé muchas cosas tan crueles que me llegan a enfermar. El pueblo mapuche ha sido humillado, ha sido perseguido.

¡He visto tanta gente aplastada emocionalmente, siquiátricamente, tanta gente que no se atreve a hablar! Por eso estoy presa.

FERNANDO BIRRI

"No me interesa hacer una defensa estética de la realidad o del realismo. Lo que me interesa es que el cine sirva para algo y que ese algo sea ayudar a construir nuestra realidad. Más cerca de la sangre que de la tinta, más cerca de la vida que del celuloide. En este momento de la evolución cultural del país nos preocupa y nos merece mucho mayor respeto una posición de utilidad que una posición de originalidad.

No podía dudar ante la disyuntiva: crear una obra personal o un frente colectivo, minúsculo pero vigente, como un niño que permanentemente tirara del saco de los mayores."

ALFREDO GUEVARA

"Todo artista verdadero es revolucionario, y todo revolucionario tendría que de algún modo ser artista."

ALBERTINA CARRI

En realidad, hay un momento en que sufro que es cuando empiezan a aparecer signos de “exceso de normalidad”. En varios sentidos, la niña de La rabia se vuelve parecida a mí cuando la madre le dice: “¿Porqué no dibujás cositas lindas?”. Es algo que a mí me dicen todo el tiempo: “Bueno Albertina, para cuándo una comedia…”, o sea: “¡Hacé un sol, dibujá un sol, basta de dibujar porquerías..!”. Hay un momento en el que eso me termina agobiando. Parezco fuerte y muy avasallante pero llega un punto en que me agobia, me cansa y me entristece.

Ahora, me entristecería muchísimo más tener que dejar de lado ese espíritu libre para hacer algo que entre en los cánones “normales”, o que deje a la gente más contenta y salga con una sonrisa. No está en mi naturaleza. Lo tengo muy claro.

ALEJANDRO JODOROWSKY

NO estudies cómo escribir quiones
porque te van a pasar la porquería americana todas las películas están construidas según la poética de aristoteles
modelo griego, comercial, inepto
entra en tu propia imaginación crea tus propias formas de expresión
sé fiel a ti mismo
si eres sádico, crea historias sádicas
si eres homosexual, crea historias homosexuales
si eres santo, crea historias santas, no te traiciones y si no sabes lo que eres, detente y busca

LUCRECIA MARTEL

El cine comercial necesita que el espectador siempre esté en un terreno conocido, que el espectador siempre sepa para dónde se va, porque esa es la base del mercado, una falsa noción del saber.

FEDERICO FELLINI

"Hago una película como huyendo, como si fuese una enfermedad de la que tengo que salir. Impaciente y lleno de rencor, miro la película como la desgracia de la cual tengo que liberarme y me engaño con el pensamiento de que mi salvación vendrá en el momento en que me aleje de la película, pero después me siento enfermo de nuevo y de una forma diferente de la cual necesite liberarme otra vez."


PETER GREENAWAY

"Hay tantas maneras de entretener, que no deberíamos usar el entretenimiento como una deplorable estupidez al estilo Hollywood. El entretenimiento puede ser de primer orden. Yo soy un entertainer, pero no uno sencillo..."

DIEGO RÍSQUEZ

Yo creo que el cine es un medio absolutamente combativo. Yo creo que cada quien tiene su conciencia como para opinar y cada quien hablará de sí mismo. Yo tengo una trayectoria en el cine, mucho antes de que esta temática del cine histórico apareciera en pantalla, entonces a mi no me van a cortar con ese cuchillo de cartón, ahí están mis películas. Ahora, el hecho de que tú como ministro de turno me digas que no tengo derecho a disentir, yo no estoy de acuerdo, lo siento mucho, yo sí estuve en las discusiones, participé en la mesa número uno, para qué, para tratar de colaborar en que el cine venezolano sea cada vez mejor. Nosotros tenemos una Ley por algo: porque hemos sido el gremio más combativo que ha habido en el mundo del arte, no puedo aceptar que te manipulen, que tienes que hacer esto porque sí, yo hago las cosas por mi conciencia.

TAKASHI MIIKE

Trabajar con un presupuesto bajo significa no disponer de tiempo. Automáticamente, no tener dinero significa no poder disponer de muchos días de rodaje. Pero excepto esto, tengo de todo, libertad total para hacer lo que quiera. Eso también depende de cada director. Puede haber directores que se sientan cómodos trabajando con presupuestos mayores durante más tiempo, pero para mí es agradable y cómoda mi situación actual. Pero, al mismo tiempo, hay veces en las que siento rabia porque con poco tiempo y dinero no he podido hacer aquello que hubiera deseado. Por ejemplo, a veces miro alguna de mis anteriores películas y siento que no están bien hechas, siento que he ido aprendiendo. Pero, de momento, trabajar en producciones de poco presupuesto me da más libertad que otra cosa.


MIRA NAIR

No me atrevería a afirmar que los cineastas indios no tienen talento. Simplemente carecen de medios. En efecto, cada uno batalla para poder financiar su película y nadie acepta financiar un proyecto si no está seguro de obtener beneficios. A continuación, hay graves problemas de distribución. Muchas películas nunca se dan en las salas porque no hay ningún distribuidor de cine de autor. Es preciso crear una red de distribución para brindar al público la posibilidad de ver esas películas. No es que al público indio no le interesen las películas independientes. El problema es la falta de salas dispuestas a proyectarlas.


PABLO RODRÍGUEZ JÁUREGUI

"Si vos desactivás esta cuestión de que hay que llegar a algún lado, a las grandes producciones, a los grandes medios, ya hay una gran batalla ganada". La idea no es renunciar al sueño sino construirlo desde lo posible, con lo que se tiene, pero poniendo todo, absolutamente todo, en la cancha. "Hay que dejar de lloriquear con que 'nadie nos da plata', 'el canal no nos atiende', 'en Buenos Aires no nos conocen'. Nosotros podemos encontrar una escala posible, razonable, alinearnos con otros géneros de producción que también están en la misma escala. Si podemos empezar y terminar un proyecto de principio a fin, desde el boceto a la proyección, ¿qué estamos esperando? ¿qué más queremos?"

ADRIÁN GARCÍA BOGLIANO

"Hay una gran deuda en cuanto a la cantidad de salas donde pueden estrenar películas argentinas hechas en formato digital. Creo que el circuito, en vez de ampliarse, se volvió cada vez más pequeño, y eso es una lástima".

FLAVIO NARDINI

"En los festivales se escucha más la palabra 'lobby' que 'guión'. Cuando estaba enterrado en la publicidad pensaba en la pureza del cine, en el arte... Ahora me doy cuenta de que es la misma porquería...
Y encima pobres."

WERNER HERZOG

"Si yo abriese una escuela de cine, obligaría a todos los estudiantes a pagarse el estudio trabajando. No en un escritorio, sino ahí afuera, en la vida real. Trabajando de seguridad en una discoteca, o de cuidador en un asilo. O si no viajando a pie durante tres meses. Y también practicando deportes físicos y combativos, como el boxeo. Eso contribuye más a convertirlo en director que tres años en una escuela de cine."

JIM JARMUSH

“Si Hollywood no viene a preguntarme cómo hacer sus negocios ¿por qué tiene que venir a decirme a mí cómo debo hacer mis películas?”

ANDREI TARKOVSKI

"El artista no puede comunicar una emoción que no haya sentido antes, y la finalidad del arte es comunicar emociones. El artista no se expresa por sí mismo, expresa el mundo. Pero para expresarlo de manera convincente debe expresar un sentimiento acerca del mundo. La emoción es un medio para lograr un efecto de conocimiento, de iluminación, de revelación. El cine es un contagio, es preciso transmitir, mejor y con más fuerza que ninguna otra cosa, una emoción, un sentimiento, unos valores. La labor del cineasta artista consiste en purificar sus emociones, agudizar sus sentimientos, clarificar sus valores, fortificar sus dinámicas psíquicas y espirituales. Pero el artista en esta transfusión no debe querer arrogarse la más mínima importancia.

La poesía solo tiene valor cuando ofrece algo de la esencia del mundo."

Andrei Tarkovski
(1932/1986)

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